Tuvo bastante cobertura. Disneylandia hecho a mano. Está justificado, ya que es quizás la celebración más impactante del legado de Disney en algún tiempo. Si bien la mayor parte de la cobertura ha analizado la película desde la perspectiva de un fanático de los Parques Disney, en una proyección reciente en Pixar pudimos escuchar sobre la película desde la perspectiva del director.
El director creativo de Pixar, Peter Docter, y el vicepresidente ejecutivo de producción, Jonas Rivera, mantuvieron una conversación con Disneylandia hecho a mano directores Leslie Iwerks y Mark Catalena. Si bien Docter y Rivera son fanáticos conocidos de Disneylandia (incluso organizan proyecciones maratónicas de imágenes sin editar de Disneylandia en el campus de Pixar), también son cineastas que entienden el viaje emocional que una película puede llevarnos y el arte que se necesita para hacer que ese viaje suceda.
Aunque todos sabemos que Disneyland fue un éxito, en ese momento era un gran riesgo. Disneylandia hecho a mano te hace sentir ese riesgo. Esta inmediatez es exactamente lo que llamó la atención del Doctor la primera vez que vio la película terminada. «No creo haber visto nunca nada que realmente capture la toma de riesgos y la imposibilidad de eso de una manera tan visceral», dijo Docter. «Realmente puedes sentirlo cuando lo miras».
Para una historia conocida como la creación de Disneylandia, Hecho a mano encuentra su poder no en la narrativa o el flashback, sino en la presencia: coloca al espectador directamente en el sitio de construcción mientras el parque avanza, a menudo de manera incierta, hacia el día de su inauguración. Leslie Iwerks explicó que el proyecto surgió orgánicamente a partir de descubrimientos de archivos realizados mientras trabajaba. La historia imaginaria. «Teníamos todas estas imágenes que habíamos tomado de los archivos cinematográficos; algunas de ellas nunca las habíamos visto y otras sabíamos que nunca se habían visto antes», dijo Iwerks.
En lugar de darle forma de documental tradicional, el equipo empezó a imaginar algo más cercano al cinéma vérité. La inspiración vino de Apolo 11 — permitir que imágenes y sonido originales sumerjan a la audiencia sin que se le impongan comentarios modernos. El productor Mark Catalena recordó lo rápido que esa idea se hizo realidad una vez que se creó una prueba de concepto. «Cuando encontramos esa toma, pensamos, está bien, podemos hacerlo. Dejémosla vivir».
Sin embargo, la película es mucho más que una simple recopilación de material antiguo. Para empezar, los rollos de archivo estaban fragmentados, mal etiquetados y, a menudo, remendados de manera inconsistente. Hubo que recrear escenas enteras cuadro por cuadro, a veces con la ayuda de leyendas de Disney como Tony Baxter y Tom Morris. «Algunos de esos tambores estaban por todo el mapa», dijo Iwerks. «Tuvimos que desarmarlos, tirarlos y descubrir dónde estaba ese montón de tierra, hacia dónde apuntaba la cámara y cuál era el período de tiempo».
Este minucioso proceso permitió al equipo descubrir algo inesperado: un arco narrativo natural impulsado por la presión del tiempo. «Una vez que nos dimos cuenta de que sólo teníamos suficiente metraje hasta el día de la inauguración, seguimos diciendo, centrémonos en eso», explicó Catalena. «La fecha límite en sí misma crea todo el drama».
el titulo Hecho a mano surgió orgánicamente durante el montaje y rápidamente se convirtió en la tesis de la película. «Construyeron esta cosa sin herramientas eléctricas o con muy poca», dijo Catalena. «Simplemente la naturaleza hecha a mano, simplemente se sintió bien».
Docter quedó impresionado por la intimidad de los detalles. «Por muy idiota que soy, miro las puertas y los ladrillos y pienso: esa puerta todavía está ahí. Ese ladrillo todavía está ahí», dijo. «Me encantan estas cosas».
Debido a que el metraje original era mudo, el diseño de sonido se convirtió en una de las herramientas narrativas más importantes del cine. «Tenía que sonar auténtico», dijo Iwerks. «Las caricaturas pueden parecer fantasía. Esto no puede ser así».
Cada motor, pasos y ruido ambiental fueron cuidadosamente seleccionados para que coincidieran con la época. Incluso los momentos que parecían demasiado expresivos fueron discutidos y, a menudo, eliminados. «Hubo un momento en el que alguien hizo sonar un silbato», recuerda Iwerks. «Y pensé, no puedo imaginar a nadie haciendo eso. No quería imponer algo que no fuera real».
La moderación dio sus frutos. Como señaló Docter, el resultado hace que parezca que el público está parado justo frente a la cámara, observando cómo Disneylandia toma forma.
Una de las notas más sorprendentes sobre la película provino del propio Bob Iger. «Me dijo: ‘Al menos agregaría más conflicto'», dijo Iwerks. «Pensé, vaya, ¿qué te dice el director general para añadir más conflicto?»
Esta nota coincidía perfectamente con el instinto de los realizadores. Querían contrarrestar la nostalgia y en cambio enfatizaron la incertidumbre, la posibilidad muy real de que Disneylandia fracasara.
Sin embargo, aún quedaban decisiones editoriales difíciles. Un primer corte mostraba a Walt escribiendo parte de su discurso de dedicación, un momento que dividió la opinión en la sala. «Me gustó», admitió el Doctor.
«No lo hice», dijo el productor de Pixar, Jonas Rivera, riendo. «La tensión ya nos la habíamos ganado.»
Quizás la mayor afirmación de Hecho a mano proviene de donde viaja internamente. Durante los recientes cambios de dirección, Bob Iger y Josh D’Amaro citaron la película como un ejemplo de la asunción de riesgos básicos de la empresa. «Me sorprendió», dijo Iwerks. «Pero me sentí honrado de que resonara a ese nivel. Ambos se acercaron y hablaron sobre lo importante que era esto para la compañía, los parques y los fanáticos».
Para el Doctor, el núcleo emocional de la película llega silenciosamente. «Aquí está la foto de la niña en la taza de té», dijo. «Y simplemente te das cuenta. Ahora mismo, en algún lugar, hay un niño en ese vaso. Esa es la recompensa».
Es un recordatorio de que Disneyland nunca se trató de acero u hormigón, sino de crear momentos que perduren mucho más allá del día de la inauguración. «Walt estaba tratando de llevar a Blancanieves, Cenicienta y Peter Pan a un espacio tridimensional», dijo Iwerks. «Esa semilla, ese ADN, es lo que continúa hoy».
La conversación terminó con la comprensión: Hecho a mano apenas rascando la superficie. Hay más disparos. Más historias. Más perspectivas de las personas que literalmente construyeron Disneylandia. Con la discusión sobre las experiencias VR y XR, sigue existiendo la posibilidad de que algún día el público profundice aún más en esos momentos, tal vez incluso en una experiencia Circle-Vision que se relacione directamente con la historia familiar de Iwerks.
por ahora Hecho a mano Se presenta como algo raro: una historia de Disney que no nos hace maravillarnos del resultado, sino más bien aceptar el riesgo que se tomó para llegar allí. Y recordándonos así que Disneylandia nunca fue inevitable. Se ganó gracias a la visión creativa de Walt, a sus talentosos artistas y hábiles artesanos.
Disney y hecho a mano. ahora transmitiéndose en Disney+ y YouTube.
